A propos

Né en 1957, Je me suis intéressé très jeune à l’art. Dès mon plus jeune âge, je m’attardais devant les planches d’œuvres découvertes dans le dictionnaire « Le Petit

Larousse Illustré en Couleur ». J’ai passé de longs moments à contempler les œuvres des peintres flamands du Moyen Age, de ceux de la Renaissance italienne et française, …

J’ai poursuivi en passant par la création et l’apprentissage, la lecture d’ouvrages de peinture, conjointement à la visite de musées et d’expos d’artistes connus et moins connus…

Ainsi, en amateur, mon intérêt pour l’art pictural n’a jamais cessé de croître.

Après un travail inspiré par le modèle nu féminin ou masculin et quelques natures mortes effectuées en atelier, Inspiré par Henri Matisse, Pablo Picasso, Yves Klein, Pierre Soulages, j’ai évolué vers l’art abstrait et l’art brut.

Pour cela, j’ai délaissé la couleur. A partir d’œuvres réalisées à l’encre de chine sur papier en m’inspirant de la calligraphie chinoise, j’ai pris le parti d’aller à l’essentiel.

Il s’agissait davantage de capter une impression, une ambiance, plutôt que de vouloir retraduire ce que je voyais. Un peu à la manière d’un appareil photo, je projetais l’énergie saisie auprès du modèle sur le papier, puis la toile brute.

Poursuivant ma quête, je me suis inspiré notamment des écrits de François Cheng :

« Vide et plein – Le langage pictural chinois », Col. Points, Ed. du Seuil, 1991.

Le défi a été alors de représenter le nu féminin à la manière d’un idéogramme chinois.

L’intérêt s’en trouve d’autant plus renforcé que dans la culture chinoise on ne représentait pas le corps de la femme. J’ai utilisé l’énergie positive, l’énergie négative, le ying et le yang, le noir et le blanc, la lumière et l’obscurité, pour composer et trouver l’équilibre entre le nu, le sujet, et son environnement.

En ayant suffisamment exploré ce champ, j’ai poursuivi en installant un cadre et en revenant à la couleur mais de l’intérieur. C’est ainsi que j’ai instauré le noir jaune, le noir rouge, le noir vert …

Après cette période, j’ai réalisé des photoreportages.

Je prends et traite les photos à la manière d’un tableau. Cadrage, structuration, harmonie des couleurs, signes, contexte et sens sont les maîtres mots d’une histoire en images.

En 2013, lors d’une balade à Paris, je fus frappé par un panneau d’information. Il était de format rectangulaire, type paysage, sa moitié inférieure était oxydée tandis que la partie supérieure avait gardé son aspect initial, émaillé blanc. Et là ce fut la révélation car d’un coup un paysage se présentait à moi.

A partir de ce moment, j’ai lu dans la rouille, je la provoque, la transforme, la modèle, j’essaie de la contrôler.

2013 fut l’année de ma première création.

Après une période d’une dizaine d’années durant lesquelles j’ai poursuivi mes créations, j’expose à nouveau.

Aujourd’hui, je reste persuadé que l’art est partout, qu’il nous entoure au quotidien, dans l’espace, dans la nature, dans la rue, et qu’en fin de compte, c’est plus accompagner une façon de regarder qui importe.

Je crois davantage au parcours initiatique entre celui qui créé et celui qui regarde, qu’en la réalisation d’une œuvre magistrale techniquement parfaite, ce qui rend le créateur, et peut-être le visiteur, humble face à un spectacle qui est sensé émouvoir.

Finalement, créer, c’est peut-être donner à voir, en accompagnant le visiteur, dans un lieu où peuvent s’échanger différents points de vue.

Parcours et Expositions :

• De 1985 à 1995 : 10 ans de cours d’arts plastiques sous la direction d’HubertPINAUD, artiste peintre parisien.

Expositions collectives :

• Maurepas (78), expos d’atelier à la mairie
• 1989 : La Celle Saint Cloud (78) – 2ème prix sur le thème du bicentenaire de la Révolution Française

• Vaucresson (92) : Lycée Toulouse Lautrec
• Versailles (78) : Le Carré à la Farine
• 2012 : Montigny-le-Bretonneux (78), Conservatoire des Arts, 24e édition du Salon des Arts – Prix de la Photographie accordé à « J’aiMe »
• 2022 : Saint-Clar (32), galerie l’Arcade

Expositions personnelles :

• 1991 : UZES (30), galerie, Place aux Herbes
• 1992 : BRUGES (Belgique), galerie Di Coylde
• 1993 : TRAPPES (78), galerie municipale Le Corbusier
• 2012 : MONTIGNY-LE-BRETONNEUX (78), Maison Félix
• 2022 : SAINT-CLAR (32), Galerie l’ARCADE

Organisation et encadrement de stages avec des jeunes en situation de handicap :

• 1992 : stage chez joseph Castel sculpteur environs de Perpignan
• 1993 : école des Beaux-Arts de Nice – Villa Arson
• 1994 : Centre International de Valbonne Sophia Antipolis en partenariat avec l’école des Beaux-Arts de Nice – Villa Arson

Contact :

06 86 98 20 39

gilles.ternier@laposte.net